Typhoon: Más Volumen

Typhoon: Más Volumen

Typhoon: Más Volumen

Y seguimos con Aragón. Tengo el placer de anunciar esta versión de una banda que desde Zaragoza están metiendo caña a diestro y siniestro. Ellos son Embarrena, han pasado por Vivo Rock en un par de ocasiones y el tema se titula “Más Volumen”, tema que da nombre a su último trabajo de estudio.
La temática es muy similar a la última versión que he realizado inmediatamente anterior a esta (Asfalto: “Es Nuestro Momento”), pero con un sonido y un punto de vista más crudo y directo que el de los madrileños. La intención inicial era hacer un medley con tres temas de la banda: “Bitxo Raro”, “Más Volumen” y “Noches De Mi Pasado”. En vez de ello lo que he hecho es una versión del tema completo con una intro y una outro: La intro corresponde al comienzo de “Bitxo Raro” y la outro corresponde a los primeros compases de “Noches De Mi Pasado”.
¿Pero qué tiene de especial esta canción? Pues que es la producción musical más elaborada que hasta la fecha he realizado, ya que se ha incluido en dicha producción toda una orquesta de cámara. En concreto la Sinfónica de Viena. Evidentemente no he contratado a ninguna orquesta sinfónica, ¡qué más quisiera yo! Para los arreglos orquestales he contado con tecnología, mis conocimientos acerca del protocolo MIDI y unas cuantas horas de inversión. El resultado: las habituales dieciséis pistas dedicadas a batería, bajo, guitarras (tres, dos rítmicas y una solista) y voces (también tres, una voz principal y dos coros) y otras tantas para la orquesta: una para las percusiones (timbales, cajas, platos, triángulo y cortinillas), cuatro para la sección de cuerdas (contrabajos, violoncelos, violas y violines), otras tantas para vientos-metal (tubas, trombones, trompas y trompetas), y dos más para vientos-madera: una para clarinete y otra para flauta piccolo. Para finalizar se han incluido cuatro pistas corales con varios registros tanto masculinos como femeninos en un pasaje concreto del tema. Vaya, que no ha habido tiempo de aburrirse, sino todo lo contrario. El tema se ha grabado entre los días 13 al 20 de Agosto de 2018, en tres sesiones para toda la sección eléctrica incluidas voces y ocho sesiones más para la producción de arreglos orquestales y mezcla y masterización.

Typhoon: Es Nuestro Momento

Cuando vives la conexión

Typhoon: Es Nuestro Momento

Typhoon: Es Nuestro Momento

Otro tema al que le tenía ganas es este que te presento ahora: “Es Nuestro Momento” de los madrileños Asfalto, una banda de Rock Progresivo nacida en 1972 y que salvo un “corto” período de inacción de 13 años (1995-2008) todavía se halla en activo con diferente formación.
“Es Nuestro Momento” aparece publicada por primera vez en el álbum “Cronophobia” de 1984 y especial mención merece su interpretación en directo de su trabajo de 2009 “¡Al Fin Vivos!”. El tema habla de esa conexión especial que se produce entre público y artista durante una actuación, esa comunicación que sólo la Música es capaz de provocar, no sin una cierta mitificación de lo que cada una de las partes siente o representa.
Para la interpretación del tema se ha utilizado como base la versión de estudio de 1984, aunque recoge algún pasaje del directo de 2009 al final de la canción. El ritmo se ha ralentizado ligeramente añadiéndose dobles bombos y el bajo y guitarras han octavado por abajo para conseguir un sonido más pesado. Se han incluido 4 pistas de sintetizadores y el peso vocal de la canción recae sobre una voz principal que es apoyada por dos coros en el estribillo. Fue grabada en tres sesiones los días 9, 15 y 18 de Agosto de 2018.

Typhoon: Apuesta Por El Rock & Roll

Uno de los puntales del Rock aragonés

Typhoon: Apuesta Por El Rock & Roll

Typhoon: Apuesta Por El Rock & Roll

En este ciclo dedicado al Rock Español era de necesidad incluir uno de los baluartes del Rock hecho en Aragón: “Apuesta Por El Rock & Roll”, de los zaragozanos Más Birras, una de las bandas clave de la historia del Rock aragonés y que funcionó desde 1985 hasta 1993.
“Apuesta Por El Rock & Roll” fue editada originalmente en 1987 en el mini LP titulado “Al Este Del Moncayo” y fue escrita por Gabriel Sopeña, reconocido autor y guitarrista, colaborador constante de la banda y otro de los grandes puntales del Rock de la ciudad del viento. El programa de Radio 3 de RNE conducido por el locutor Jesús Ordovás es el responsable del lanzamiento a la fama de Más Birras, ya que “Apuesta Por El Rock & Roll” fue elegida como una de las diez mejores canciones de 1987. Originalmente este es un tema con reminiscencias Rockabilly, con ciertos toques de Pop y de Country, muy en la línea de lo que hicieron grupos como Los Rebeldes, La Frontera o Loquillo, quien incluiría este tema como versión en su repertorio. Aunque quienes realmente popularizaron esta canción a niveles tanto nacionales como internacionales fueron Héroes Del Silencio. El propio Bunbury ha seguido conservando esta canción en su repertorio llegándola a interpretar a dúo con Andrés Calamaro de gira por Sudamérica.
El tema en su estructura es muy similar, pero cambian no solamente el sonido, también el tempo y el ritmo de la canción. Conceptuada como Metal, se ha ralentizado el tempo, y el ritmo se mueve con el charly a semicorcheas jugando con cajas funkys y dobles bombos que alternan ráfagas y pasajes contundentes. El bajo trabaja mucho con frecuencias bajas en la sexta cuerda y conforma una sección rítmica que lleva todo el peso de la canción. Las guitarras se acoplan al bajo en estrofas y estribillos y la guitarra solista se ocupa prácticamente de abrir y cerrar la canción además del solo central que tiene lugar sobre el estribillo. Una voz principal grave y rasgada mantiene la melodía vocal de la canción y dos coros trabajan armonías. El tema fue grabado en dos sesiones los días 7 y 8 de Agosto de 2018, una para la programación de ritmos y grabación de bajo y guitarras rítmicas y otra para guitarra solista y voces así como mezcla y masterización.

Typhoon: Tiempos Nuevos, Tiempos Salvajes

Otros imprescindibles de la historia del Rock Español

Typhoon: Tiempos Nuevos, Tiempos Salvajes

Typhoon: Tiempos Nuevos, Tiempos Salvajes

El Rock Español ha dado muchísimas canciones, por lo que el proceso de selección de una versión se antoja difícil. Es lo que ha pasado con la elección de este tema: “Tiempos Nuevos, Tiempos Salvajes”, de Ilegales.
Nunca han sido santo de mi devoción, pese a que tienen unos pocos temas que me gustan. Quizá sea por esa actitud camorrista y pendenciera que acabaron plasmando en su famoso hit “Soy Un Macarra”. Pero si hay algo que siempre ha tenido Ilegales es su sonido propio y una forma de componer totalmente personal que los hizo pioneros en lo suyo, un producto que se mueve entre el Rock clásico, el Punk o el Ská, con unas letras contundentes de corte nihilista y con una gran carga de crítica social. “Tiempos Nuevos, Tiempos Salvajes” es la canción que abrió su álbum de debut y habla de lucha y de individualismo, y por su vehemencia y ligereza se podría interpretar como apología a la violencia, aunque no deja de ser eso, una interpretación, ya que no hay mejor arma que el cerebro.
El tema comienza con una breve intro que deja claro el estilo en el que se va a mover. Endurecido, las guitarras limpias que suenan en el tema original desaparecen por completo para dar paso a un sonido Metal y se respeta la estructura de la canción una vez suenan los primeros acordes de esta. El bajo se ha arreglado para las seis cuerdas y la batería acelera levemente el ritmo. La voz es bastante más cruda y dos pistas de coros apoyan la frase que da título a la canción. Producido en una sesión matinal el 05/08/2018.

Typhoon: El Cargador

Cargando contra los que cargan

Typhoon: El Cargador

Typhoon: El Cargador

Esta es la tercera versión de bandas aragonesas de este ciclo de temas de Rock Español. La banda escogida son Melancrónico, banda fundada por “El Dos” y “La Cofia”, componentes ambos de los ya míticos Frutas Y Verduras, y que han pasado en varias ocasiones por los micros de Vivo Rock. Como siempre, la elección ha sido difícil. El tema se titula “El Cargador” y es el encargado de abrir su disco de debut “Estrangulario”.

“El Cargador” tiene diferentes elementos estilísticos que lo componen, y esto ha sido precisamente lo que más me ha gustado de la canción: la fusión de estos estilos. Si bien la base del tema es un Rock & Roll clásico en el estricto sentido de la composición de su estructura, se añaden estos elementos que marcan la diferencia: Por una parte el sonido Hard Rock con unas guitarras limpias y bien definidas y un órgano Hammond que le da un aire setentero. Por otro lado la voz trabaja en clave de rap, algo que queda patente en la rima central que alimenta el puente entre el solo y los estribillos finales. El solo tiene lugar sobre una base muy ‘purpleliana’, que todavía afianza más el sonido Hard Rock de los setenta. Y la letra del tema es muy contundente, una manera muy elegante de rechazar cualquier forma de totalitarismo, aunque al final se sugiere la idea de meterse el cargador por cierta parte de la anatomía humana de manera totalmente explícita y vehemente.

La interpretación del tema consta de varias partes diferenciadas: Por una parte la intro del tema es muy diferente a lo que llevo haciendo últimamente, ya que está trabajada con sampling y síntesis, algo que tenía muy abandonado desde hace unos años. Arranca el tema en eléctrico con un cierto guiño a Rage Against The Machine, para entrar de lleno con la estructura del tema que se lleva a cabo de manera muy similar a la versión original. El previo al solo contiene ciertas variaciones y en el puente posterior a este, donde se produce la rima rapera se regresa de nuevo a la electrónica para darle mayor énfasis y un sonido claramente diferenciador que conecta con la intro, para dar lugar al desenlace de la canción. Se han utilizado las pistas habituales de batería, bajo, guitarras y voces, así como una pista para el Hammond, dos para batería electrónica (basada en beat-box a capela) y secuencias de FX, otra para guitarra sampleada de la canción original (utilizada únicamente en la intro) y dos pistas más de sintetizadores.

Typhoon: Casi Me Mato

El ocho y medio se desarmó

Typhoon: Casi Me Mato

Typhoon: Casi Me Mato

Barón Rojo son claramente el máximo exponente del Heavy Rock de este país. Aunque en el 2010 ya hice una versión de ellos (“Breakthooven”) publicada en la demo “Covering In The Most Free Wonderful World: Vol 2_The Spanish Way” y que puedes escuchar y descargarte pinchando aquí, no me he podido resistir a volver a rendirles tributo grabando su mítico “Casi Me Mato”.

Fue sin duda el greatest hit de su LP “Metalmorfosis” de 1983 y trata de la eterna insatisfacción propia de la juventud con una cierta dosis de humor en la que el claro referente de la época era el famoso Seat 850, que entonces ya tenía unos cuantos años de rodaje en el mercado y que el proletariado joven podía adquirir de segunda o tercera mano por cuatro duros (no euros). Por supuesto si hay algo que te salva la vida ante reiterados intentos de suicidio es el Rock.

La interpretación del tema se ajusta bastante a la original, aunque se ha adaptado al bajo de 6 cuerdas octavando por debajo su tonalidad. Se ha ralentizado ligeramente para conseguir un efecto más pesado y se han grabado 3 pistas de guitarra. En la intro se ha añadido un slide, y la primera intención era grabar todos los solos con el tubo, pero es una técnica que sin ningún rubor afirmo que pueden pasar unos cuantos años practicándola y estaría a años luz de dominarla, por lo que los otros dos solos se han grabado punteando. La voz tiene sus tres pistas también: una voz principal y dos coros, uno de ellos octavando por arriba y el otro en armonía. El tema ha sido grabado en una sola sesión durante la mañana del 27 de julio de 2018.

Typhoon: No Miro Atrás

Un mensaje optimista

Typhoon: No Miro Atrás

Typhoon: No Miro Atrás

Y volvemos de nuevo a Zaragoza con una banda que personalmente me encanta, son buenos amigos y han pasado varias veces por los micros de Vivo Rock. Ellos son Induma y el tema escogido se titula “No Miro Atrás”.

El tema es la ultima pista de su primer LP “Arena” y es una balada Pop-Rock exquisita, tanto por la estructura de la canción, como por su ejecución y por los arreglos vocales, trabajadísimos estos. La letra tiene un enfoque optimista con cierto sabor a nostalgia y aunque el mensaje es el mismo que el de Lone Star, “¡Adelante!”, cambia el prisma desde el que se mira, ya que Induma incide en el hecho de la no pasividad, de tomar parte activa en la vida por mucho que esta nos haya golpeado ya que el tiempo tarde o temprano nos acaba relegando.

El tema tal y como lo he concebido se ha visto convertido en una power-ballad. Si bien la batería conserva la esencia del ritmo (levemente acelerado), es mucho más áspera y contundente que la original. El bajo se ha arreglado para las 6 cuerdas, tomando relevancia las frecuencias más bajas de este; existen matices diferenciales, sobretodo en los estribillos, en los que se han desarrollado unas líneas de bajo diferentes que varían la armonía respecto a la versión original. Las guitarras se han trabajado pensando en banda de dos guitarristas, añadiendo esas distorsiones poderosas que tanto me gustan. Tanto a la intro como a la outro de la canción se han añadido dos guitarras limpias y una guitarra acústica. Otra pista más cede su espacio para un órgano Hammond que intenta ser lo más fiel posible a las teclas de la grabación de Induma. Las voces cuentan con una pista principal y dos coros. El tema se ha grabado durante los días 24 y 25 de julio de 2018 en tres sesiones: una matinal el día 24 para la programación de ritmos y grabación de teclados, otra vespertina para bajo y guitarras eléctricas y otra sesión matinal el día 25 para la grabación de las guitarras limpias y la acústica, así como de las tres pistas de voces.

Typhoon: Hombre Al Agua

Un clásico del Rock Iberoamericano

Typhoon: Hombre Al Agua

Typhoon: Hombre Al Agua

Otra versión, pero esta vez nos cruzamos el charco al otro lado del Atlántico. Nunca mejor dicho teniendo en cuenta el título y la temática de la canción, que no es otra que “Hombre Al Agua”, de los argentinos Soda Stereo, tema que he versionado con la Vivo Rock Band y que personalmente era de los que más me gustaban.

Originalmente esta canción aparece en el séptimo álbum de estudio de la banda del año 1990, titulado “Canción Animal”. Su lírica es metáfora en estado puro. De hecho puede tener múltiples interpretaciones. La más extendida es la creencia de que habla de una ruptura sentimental, aceptando un desafío de resultado dudoso. Yo personalmente me quedo con lo del desafío (visto de una manera aséptica) ante cualquier situación adversa que te presenta la vida y que no es bien vista por el círculo social que te rodea; de ahí la voz de alarma “Hombre Al Agua”.

La interpretación del tema se halla en un estado intermedio entre la versión original, con sintetizadores y la que se arregló para trío con la Vivo Rock Band. La batería incorpora una sección de doble bombo en los estribillos otorgándoles un sonido más metal, pero sin perder el medio tiempo de la canción. La línea de bajo, que es la que lleva el peso de la canción, se mantiene intacta exceptuando matices en puentes. La guitarra acústica presente en la versión original desaparece y es sustituida por una eléctrica, arreglando el tema para dos guitarras, de nuevo (para variar) ‘heavytronizándolo’ al estilo Typhoon. Respecto a las voces están configuradas como una voz principal y dos coros que apoyan en estribillos y puentes.

Typhoon: Vagabundo De Medio Pelo

Rock y Poesía

Typhoon: Vagabundo De Medio Pelo

Typhoon: Vagabundo De Medio Pelo

Ahí va la primera de las versiones de una de las bandas a las que he tenido el placer de conocer, entrevistar y ver sobre el escenario de Vivo Rock. Ellos son Di-Versos (http://diversosrock.mozello.com), una banda zaragozana que aúna Rock y Poesía y que se maneja con una formación clásica de Rock (Batería, bajo, dos guitarras y voz) más un saxofonista, Mariano Ballesteros, integrante de la mítica banda zaragozana Más Birras, banda de la que más adelante caerá un tema.
El tema se titula “Vagabundo De Medio Pelo” y está incluido originalmente en su álbum “El Hambre De La Tristeza”. Me llamó la atención esta canción sobretodo por la sensibilidad de su lírica, una feroz crítica de cómo esta sociedad que hemos construido devora las ilusiones de las personas llegando a destruirlas sin compasión y de cómo es precisamente la autocompasión la que lleva a la autodestrucción.
El tema fue grabado el jueves 19 de julio en una sesión matinal para la programación de ritmos y grabación de bajo y una sesión vespertina en la que se arreglaron y grabaron guitarras y voces. Este tema originalmente no lleva saxo, por lo que tampoco ha sido incluido. El sonido se ha endurecido ligeramente y se han añadido a la pista de voz, dos pistas más de coros que llevan a cabo sendas armonías apoyando el estribillo.

Typhoon: ¡Adelante!

Pioneros del Rock Español

Typhoon: ¡Adelante!

Typhoon: ¡Adelante!

Cerrado el ciclo de versiones de los ’60 y ’70, comienzo uno nuevo de versiones de Rock español de todas las épocas. Mayormente voy a aprovechar temas que he interpretado con la Vivo Rock Band (en estos momentos en stand by) y de hecho doy el pistoletazo de salida con el tema “¡Adelante!” de Lone Star.
Nos ponemos en situación: Lone Star es una de las más antiguas, sino la más antigua, de las bandas de Rock Español, fundada en Barcelona en el año 1959 (ahora 59 años). Este tema es claro y directo y tiene dos partes claramente diferenciadas: en la primera parte la lírica es recitada y habla de los orígenes de la banda y hace un breve repaso de cómo se comporta la sociedad ante la invasión del Rock a través de una reprimenda paternal. La segunda parte es cantada, con un tono más agresivo, y es toda una declaración de intenciones, con un consejo o moraleja final que desemboca en el estribillo. “¡Adelante!” fue publicado por vez primera en su disco en directo “Adelante Rock En Vivo” de 1973. Eran los últimos años del franquismo que veía como la juventud despertaba y hacía crecer el movimiento hippie imperante en Inglaterra y los países más avanzados de Europa, siendo esta canción, como he dicho, toda una declaración de intenciones poniendo de relieve una verdadera actitud de rebeldía social.
El tema se ha ralentizado un poco en referencia a la versión ejecutada con la Vivo Rock Band y se acerca a la versión original con matices. Sobretodo en lo que concierne al ritmo en la batería y en las guitarras, las cuales funcionan de manera un tanto más libres. Debo decir que los solos principales de guitarra me han costado lo mío, pues como he apuntado en varias ocasiones, no soy guitarrista, mi instrumento es el bajo. Me lo tomo pues como un sólido aprendizaje. Se han trabajado cuatro pistas de voz, una principal, dos coros y una cuarta de refuerzo en el estribillo.