Typhoon: ¡Adelante!

Pioneros del Rock Español

Typhoon: ¡Adelante!

Typhoon: ¡Adelante!

Cerrado el ciclo de versiones de los ’60 y ’70, comienzo uno nuevo de versiones de Rock español de todas las épocas. Mayormente voy a aprovechar temas que he interpretado con la Vivo Rock Band (en estos momentos en stand by) y de hecho doy el pistoletazo de salida con el tema “¡Adelante!” de Lone Star.
Nos ponemos en situación: Lone Star es una de las más antiguas, sino la más antigua, de las bandas de Rock Español, fundada en Barcelona en el año 1959 (ahora 59 años). Este tema es claro y directo y tiene dos partes claramente diferenciadas: en la primera parte la lírica es recitada y habla de los orígenes de la banda y hace un breve repaso de cómo se comporta la sociedad ante la invasión del Rock a través de una reprimenda paternal. La segunda parte es cantada, con un tono más agresivo, y es toda una declaración de intenciones, con un consejo o moraleja final que desemboca en el estribillo. “¡Adelante!” fue publicado por vez primera en su disco en directo “Adelante Rock En Vivo” de 1973. Eran los últimos años del franquismo que veía como la juventud despertaba y hacía crecer el movimiento hippie imperante en Inglaterra y los países más avanzados de Europa, siendo esta canción, como he dicho, toda una declaración de intenciones poniendo de relieve una verdadera actitud de rebeldía social.
El tema se ha ralentizado un poco en referencia a la versión ejecutada con la Vivo Rock Band y se acerca a la versión original con matices. Sobretodo en lo que concierne al ritmo en la batería y en las guitarras, las cuales funcionan de manera un tanto más libres. Debo decir que los solos principales de guitarra me han costado lo mío, pues como he apuntado en varias ocasiones, no soy guitarrista, mi instrumento es el bajo. Me lo tomo pues como un sólido aprendizaje. Se han trabajado cuatro pistas de voz, una principal, dos coros y una cuarta de refuerzo en el estribillo.

Typhoon: 18 Para El 18

Typhoon: 18 Para El 18

Typhoon: 18 Para El 18

Con este álbum cierro un ciclo de versiones que aglutina algunos de los temas más representativos de la segunda mitad de los sesenta, la década de los setenta y un par de temas que abrieron la década de los ochenta, aunque estos últimos de forma casi aleatoria, ya que fueron grabados en su origen a finales de 1979, por lo que los considero de los setenta.
Hay de todo: Rock, Soul, Hard Rock, Rock Progresivo, Disco, Heavy Metal, Funky… Pese a esta gran variedad de estilos, el nexo común entre todos ellos es el sonido Typhoon. Mientras que algunos temas han sido interpretados respetando lo máximo posible la versión original, otros (aquellos más alejados del Hard Rock y del Heavy Metal) han tenido un tratamiento más libre. Pero insisto, pese a ser estilos muy diferentes entre sí, hay una coherencia en el producto final.
Los temas han sido grabados entre Febrero y Julio de 2018. Tal y como he explicado en repetidas ocasiones, el método de trabajo consiste en grabar los temas en un máximo de tres sesiones como norma general: la primera sesión para la base rítmica (batería y bajo), una segunda sesión para las guitarras (2 guitarras rítmicas y una solista) y una tercera sesión para voces, otros arreglos (teclados y FX de sonido), mezcla final y masterización.
En un principio fueron publicados como singles en esta misma web, por lo que aparte de su portada individual cada canción aporta una pequeña explicación de dónde sale y en qué contexto se enmarca. Dado que existe una evolución en la técnica y herramientas de trabajo, el sonido varía basante desde el primer single hasta la última publicación, por lo que todos los temas han sido mezclados de nuevo y remasterizados hasta el sonido final que puedes escuchar en el playlist.
Por certo, te puedes descargar el trabajo completo totalmente gratis. Debajo del play list tienes los enlaces. (Son 3 partes).

Canciones

01_I’m Eighteen (Alice Cooper)
02_Day Tripper (The Beatles)
03_Ride Like The Wind (Christopher Cross)
04_Heart Of Glass (Blondie)
05_Hold On, I’m Coming (Sam & Dave)
06_Dream Police (Cheap Trick)
07_Living After Midnight (Judas Priest)
08_Rasputin (Boney M)
09_N.I.B. (Black Sabbath)
10_Lady Writer (Dire Straits)
11_Fly Like An Eagle (Steve Miller Band)
12_Paint It Black (The Rolling Stones)
13_Long Live Rock & Roll (Rainbow)
14_Higher Ground (Stevie Wonder-RHCP)
15_Pictured Life (Scorpions)
16_Easy Livin’ (Uriah Heep)
17_God Of Thunder (Kiss)
18_My Generation (The Who)

  1. TYPHOON_I'M EIGHTEEN (Typhoon covers Alice Cooper) TYPHOON 3:05
  2. TYPHOON_DAY TRIPPER (Typhoon covers The Beatles) TYPHOON 3:16
  3. TYPHOON_RIDE LIKE THE WIND (Typhoon covers Christopher Cross) TYPHOON 3:48
  4. TYPHOON_HEART OF GLASS (Typhoon covers Blondie) TYPHOON 3:07
  5. TYPHOON_HOLD ON, I'M COMING (Typhoon covers Sam & Dave) TYPHOON 2:51
  6. TYPHOON_DREAM POLICE (Typhoon Covers Cheap Trick) TYPHOON 3:57
  7. TYPHOON_LIVING AFTER MIDNIGHT (Typhoon covers Judas Priest) TYPHOON 3:25
  8. TYPHOON_RASPUTIN (Typhoon covers Boney M) TYPHOON 4:12
  9. TYPHOON_NIB (Typhoon covers Black Sabbath) TYPHOON 5:31
  10. TYPHOON_LADY WRITER (Typhoon covers Dire Straits) TYPHOON 3:27
  11. TYPHOON_FLY LIKE AN EAGLE (Typhoon covers Steve Miller Band) TYPHOON 4:02
  12. TYPHOON_PAINT IT BLACK (Typhoon covers The Rolling Stones) TYPHOON 2:49
  13. TYPHOON_LONG LIVE ROCK & ROLL (Typhoon covers Rainbow) TYPHOON 4:15
  14. TYPHOON_HIGHER GROUND (Typhoon covers Stevie Wonder-RHCP) TYPHOON 3:24
  15. TYPHOON_PICTURED LIFE (Typhoon covers Scorpions) TYPHOON 3:42
  16. TYPHOON_EASY LIVIN' (Typhoon covers Uriah Heep) TYPHOON 2:43
  17. TYPHOON_GOD OF THUNDER (Typhoon covers Kiss) TYPHOON 3:46
  18. TYPHOON_MY GENERATION (Typhoon covers The Who) TYPHOON 3:18

Typhoon: My Generation

Himno de varias generaciones

Typhoon: My Generation

Typhoon: My Generation

Esta es la última versión de esta serie que llevo realizando desde el mes de febrero. La canción escogida es otro clásico de clásicos: “My Generation” de The Who. De nuevo la elección ha sido difícil. Se han quedado en el tintero temas como “Sunshine Of Your Love” de Cream, “Sealed With A Kiss” de Bobby Winton, “Somebody To Love” y “White Rabbit” de Jefferson Airplane o “Ring Of Fire” de Johnny Cash. Más adelante caerán, no me cabe la menor duda.

“My Generation” fue el himno mod por excelencia y abanderado del Protopunk. El tono transgresivo de su letra la convierte en una declaración abierta a la rebelión de la juventud de mediados de los ’60. Fue compuesta por Townshend y como casi todo el sonido inicial de The Who y cuenta con claras influencias del Rythm & Blues americano, sobretodo en el formato de llamada y respuesta de la voz principal y los coros. Respecto al tartamudeo de la letra existen varias versiones de la historia:  una es que la canción fue concebida con un blues lento y el tartamudeo se quedó al cambiar el tempo del tema; otra es que Townshend sugirió a Daltrey que tartamudeara para que sonara como un mod británico drogado; otra es que la tartamudez se introdujo para resaltar la frase “Why don’t you all fff… fade away!” y el productor Shel Talmy la hizo extensible a toda la canción; y por último Daltrey comentó que no había ensayado el tema lo suficiente y en la grabación no se escuchaba por monitores, tartamudeando para tratar de encajar la letra lo mejor que pudo, decidiendo la banda que se quedara tal cual. No hay nada seguro de todo esto… lo que sí es seguro es que se trata de la primera canción de la historia del Rock en la que aparece el primer solo de bajo.

Como de costumbre, he intentado ser lo más fiel posible a la versión original, teniendo en cuenta siempre que el sonido de la canción está endurecido por el de las guitarras, (dos + una tercera solista).  El ritmo es prácticamente idéntico salvo ligeros matices y el bajo se ajusta al original salvo alguna licencia, sobretodo en el solo. Hay tres pistas de voz, una principal y dos coros.

Typhoon: Day Tripper

Para los Hippies de fín de semana

Typhoon: Day Tripper

Typhoon: Day Tripper

Segunda de las tres últimas versiones de los sesenta: “Day Tripper”, de The Beatles. En 2009 ya realicé una versión de ellos, “Helter Skelter”, y la selección de este tema me ha parecido imprescindible para completar este trío sesentero.

Entremos en contexto: “Day Tripper” fue publicado en las Navidades de 1965 como un single de doble cara A junto a “We Can Work It Out”, año en que The Beatles lanzaron su disco “Help!” y Rolling Stones había hecho lo propio con “Out Of Our Heads”, álbum que contenía el tema “Satisfaction (I Can’t Get No)”, canción que los encumbró. Lennon se inspiró en el riff de esta y en la canción de Bobby Parker “Watch Your Step”. La letra de este tema tiene mucho que ver con el primer “viaje” de LSD que Lennon tuvo con Harrison a primeros de 1965 y es una dura crítica hacia los “hippies de fín de semana”, en concreto hacia una mujer sin nombre reconocido a la cual acaba llamando dominguera (“Sunday driver”).

El tema se ha arreglado de manera que la batería se ha endurecido considerablemente, dotando al estribillo de un poderosos doble bombo al más puro estilo Heavy Metal. Mientras que el bajo y la primera guitarra son prácticamente idénticos a la versión original, la segunda guitarra refuerza las estrofas con un colchón al estilo ská, con distorsión. En los estribillos las dos guitarras entonan al unísono un groove metal que reafirma la contundencia de la canción, a la que se le ha añadido una breve introducción que da una pista de por dónde va a discurrir la misma. A la voz principal se han añadido dos coros en armonía con esta.

Typhoon: Hold On, I’m Coming

¡Aguanta, que voy!

Typhoon: Hold On, I'm Coming

Typhoon: Hold On, I’m Coming

Nos vamos a los años 60. Concretamente al año 1966 con esta versión de uno de los clásicos del Soul: “Hold On, I’m Coming”. El tema ha sido totalmente heavytronizado. De hecho está a medio camino entre el Heavy y el Punk. pero sin perder la esencia del tema.

“Hold On, I’m Coming” fue compuesto por Isaac Hayes y David Porter para Sam & Dave, un dúo de Soul provenientes del gospel y componentes de The Melionaires y The Sansational Hummingbirds. Hayes, reconocido como creador del sonido Stax, es autor de otro gran himno del Soul como es el tema “Soul Man”, fue el primer afroamericano en recibir un Oscar por la banda sonora de “Las Noches Rojas De Harlem” en 1971 y uno de los primeros en explorar el mundo del Rap. Isaac Hayes fue considerado ya en los primeros ’70 como una leyenda viva en un momento de Estados Unidos en los que se vivió una gran tensión a causa de la segregación racial y el reciente asesinato de Martin Luther King. El tema ha sido versionado por numerosas estrellas como Eric Burdon, Brian May, Tom Jones, Boney M, Aretha Franklin, Tina Turner, BB King & Eric Clapton, The Temptations, Samuel L. Jackson y Garth Brooks entre muchísimos otros artistas.

El tema conserva el ritmo y tempo original, pero el bajo ha sido simplificado marcando las tónicas a corcheas, dando  un groove que está a medio camino entre el Punk y el Heavy Metal. Como de costumbre, se ha arreglado el tema para dos guitarras, las cuales han sido triplicadas en el estribillo, asumiendo la función original de los vientos en la interpretación de la melodía principal de la canción. En cuanto a las voces, se han grabado tres pistas: voz principal y 2 coros armonizando el estribillo y el puente que desemboca en el solo de guitarra.

Typhoon: Long Live Rock And Roll

También lo dijo Barón Rojo

Typhoon: Long Live Rock And Roll

Typhoon: Long Live Rock And Roll

Con esta versión nos acercamos de nuevo a un tema de Rainbow. Hace ya 5 años publiqué en la demo “Tougher Than A Sandwich Bread Vol. 1” el tema “Man On The Silver Mountain”. El tema escogido no es otro que “Long Live Rock And Roll”, cuando se cumplen ahora 40 añazos de su publicación.

1978 fue un año muy rico en publicaciones discográficas: AC/DC con “Powerage”, Kiss lanzaba los 4 álbumes en solitario de cada uno de sus miembros, Black Sabbath con su “Never Say Die!”, Bruce Springsteen con “Darkness On The Edge Of Town”, Judas Priest con “Stained Class” y “Killing Machine”,el doble en directo “Tokyo Tapes” de Scorpions, “Jazz” de Queen, los álbumes de debut de David Gilmour, Dire Straits, The Police, Toto y Van Halen, así como los álbumes publicados por Alan Parsons Project, Billy Joel, Blondie, Bob Dylan, Boney M, Cheap Trick, Chic Corea, Emerson Lake & Palmer, Jean-Michel Jarre, Kraftwerk, Mike Oldfield, Rush, The Clash, Ramones, Yes y otros tantos artistas y bandas que dejaron su impronta durante ese año. Mientras tanto en los cines se estrenaban “Grease”, “El Último Vals”, “La Venganza de la Pantera Rosa”, “Los Niños del Brasil”, “Halloween”, “Duro de Pelar”, “La Invasión de los Ultracuerpos”, “Superman”, o el largometraje de animación “El Señor de los Anillos” entre muchas otras.

El tema se ha interpretado lo más fiel posible a la versión original. Tanto bajo como batería como teclados son prácticamente idénticos a la versión primigenia. Se han doblado guitarras, siendo estas arregladas a quintas una respecto a la otra, e incluso se ha doblado la primera parte del solo (esto no difiere de la grabación de Blackmore), llegando a sonar en un momento concreto cuatro guitarras. La voz ha sido adaptada a una octava por debajo respecto a la canción original, ya que los estribillos me resultaban muy altos y me costaba un poco llegar al tono de Dio (algo que él ejecutaba con total normalidad). Ha sido añadido un efecto (muy sutil) que octava la voz y le da un poco más de cuerpo. Los estribillos están apoyados por dos coros a terceras y octavas.

Typhoon: I’m Eighteen

Entre la adolescencia y la madurez

Typhoon: I'm Eighteen

Typhoon: I’m Eighteen

Otra de esas versiones a la que le tenía ganas. “I’m Eighteen” de Alice Cooper (artista a quien ya versioné anteriormente en la demo “Tougher Than A Sandwich Bread Vol. 3” con el tema “School’s Out”). “I’m Eighteen”  es un tema que supuso el primer gran éxito de la banda. Producida por Bob Ezrin, fue publicada como sencillo en noviembre de 1970 por Straight Records, tres meses antes que el álbum que la contiene, “Love It To Death”. Firmada por Cooper, Bruce, Dunaway, Smith y Buxton, el tema ha sido versionado entre otros por Anthrax en su álbum de debut de 1984 “Fistful Of Metal”, en 1998 por Creed para la banda sonora de la película “The Faculty” y Camp Freddy, junto a Slash y Chester Bennington. El tema fue incluido en el listado que confeccionó la revista Rolling Stone en 2010 de “Las 500 mejores canciones de todos los tiempos”.

La temática de la canción es tan simple como compleja al mismo tiempo. Narra en primera persona la toma de conciencia de la mayoría de edad, los 18 años. De cómo la fina línea que separa la adolescencia de la madurez se cruza en ambos sentidos (“I’m a boy and I’m a man”), y de cómo esa dualidad entra en conflicto. El mismo autor reconoce que muchas ocasiones no sabe de qué está hablando, pero llega finalmente a la aceptación de sí mismo, reafirmándose cuando dice: “I’m Eighteen and I like it!” (tengo dieciocho y me gusta).

El tema se ha respetado en cuanto a su ejecución, con ciertos matices. Mientras en la base rítmica se ha respetado la batería, el bajo ha sido adaptado a las 6 cuerdas, jugando con un sonido metalero muy pegado a tierra, acentuando las frecuencias bajas. Las guitarras también han sido adaptadas para acompañar al bajo en estas frecuencias, mientras que la voz y coros han seguido la misma línea de la versión original.

Typhoon: Lady Writer

Desamor,reproches, literatura y televisión.

Typhoon: Lady Writer

Typhoon: Lady Writer

Volvemos al año 1979 con otra de las grandes bandas que fue testigo y parte activa del final de esta década y que tuvo su momento cumbre a mediados de los ’80. Ellos son Dire Straits. Otra difícil decisión la de escoger tema. Por una parte me tentaba mucho hacer “Sultans Of Swing” (de hecho me la dejo como una tarea pendiente para un futuro próximo), pero en lugar de ésta me he quedado con “Lady Writer”, tema que fue el single de su segundo disco, “Communiqué” y que musicalmente está considerado como una breve extensión del tema “Sultans Of Swing”.

El tema está escrito en tono de sátira y de melancolía al mismo tiempo. Knopfler se inspiró en un programa de televisión en el que aparecía una escritora hablando de la sexualidad de la Virgen María. Es en ese momento cuando los recuerdos vienen a su cabeza y se mezclan sentimientos de reproche y de tristeza… es en definitiva una canción de desamor. Más tarde se supo que la persona a la que se refería Knopfler se llama Marina Warner, que en 1976 publicó su libro “Alone Of All Her Sex: The Myth And The Cult Of The Virgin Mary” y que en 1978, fecha en que la canción es compuesta, seguía en boga en el panorama literario y promocionándose en televisión.

La ejecución del tema es una versión un tanto más libre. Si bien la intención era ‘heavytronizarlo’, lo cierto es que escuchando el resultado final me suena mucho más a Leatherface o a los temas más Punks de Motörhead. Lo cual no me desagrada para nada. En este punto no he querido forzar la producción. Me quedo con el estado natural de la misma. Se respetan ritmo y bajo respecto a la versión original. Las guitarras tienen esa distorsión que me gusta a mí. una más clásica a base de TubeScream y la otra más Punch, con un sonido más Nu Metal. La voz está rota de principio a fin de la canción y se han añadido unos coros finales muy similares a la versión original. El resultado es un tema fresco y cañero. ¿Para qué más?

Typhoon: Living After Midnight

Viviendo después de la medianoche

Typhoon: Living After Midnight

Typhoon: Living After Midnight

Después de toda esta serie de versiones la mayoría de las cuales se centran en la década de los ’70, cae esta, “Living After Midnight” de Judas Priest. Producida por Tom Allom, grabada entre enero y febrero de 1980 y publicada en el álbum “British Steel” el 14 de abril del mismo año, es un tema que fue de vital importancia para la banda, ya que significó su primer gran éxito a nivel comercial. Pese a que esta grabación supone el primer impulso de los Judas Priest de los ochenta hay que tener en cuenta que el tema fue compuesto durante el año ’79, si no lo fue con anterioridad.

La canción está firmada por Rob Halford, Glenn Tipton y K.K. Downing, y pone de relevancia la filosofía hedonista de sus autores, así como la rebeldía de la juventud británica de finales de los setenta y primeros ochenta. Versionada por infinidad de bandas, entre ellas The Donnas, L.A. Guns, Disturbed, Anthrax o Alice In Chains… incluso en nuestro país tiene su versión en español, realizada por mi amigo El Sobrino Del Diablo y publicada en el disco “Music Is The Best” (2011), a la cual tituló “Diez Chupitos De Tequila”. Fue apoyada con un video-clip, el primero de la banda como tal y uno de los primeros en los que se muestra a un numeroso público alucinando en sus conciertos. “British Steel” está considerado como uno de los mejores álbumes de la historia del Heavy Metal y el que encabezó la New Wave Of British Heavy Metal.

De nuevo la interpretación del tema intenta ser lo más fiel posible a la versión original, respetándose baterías (a las que se les ha añadido algún que otro redoble y toques precisos de doble bombo), bajo y guitarras. Para las voces se han utilizado 6 pistas, dos para la voz principal que se van alternando superponiéndose en algunos fragmentos de la canción y otras cuatro para coros.

Typhoon: N.I.B.

Una canción de amor

Typhoon: N.I.B.

Typhoon: N.I.B.

Uno de mis temas favoritos de los Black Sabbath originales es este que he escogido. No voy a negar que su principal atractivo es el riff de bajo que abre la canción, que es lo que ha provocado que le tuviera verdaderas ganas.

El tema pertenece a su álbum de debut, homónimo, grabado en 1969 y publicado el viernes 13 de febrero de 1970. El tema original comienza con un solo de bajo de Geezer Butler, un solo al que en varias ediciones americanas se le tituló como “Basically”. El tema está firmado por los cuatro miembros de la banda, aunque se reconoce a Butler como su compositor primario. Frente a las diferentes especulaciones acerca del significado de la canción y su título, Butler afirmó en una entrevista en 1992 que el tema es una canción de amor narrada en primera persona y desde el punto de vista de Lucifer:  “La canción era sobre el diablo enamorándose y cambiando totalmente, convirtiéndose en una buena persona”. Respecto al título de la canción, se produce una curiosa y divertida anécdota, ya que hay quien lo ha traducido como “Nativity In Black” o como “Name In Blood”. Butler cuenta que para nada es ese el significado: “Originalmente era Nib (punta de pluma estilográfica en inglés ) por la barba de Bill (Ward). Cuando escribí “N.I.B”, no podía pensar en un título para la canción, así que simplemente la llamé Nib, haciendo referencia a la barba de Bill. Para hacerlo más intrigante le puse unos puntos para convertirlo en N.I.B. Cuando fuimos a América lo tradujeron como Natividad en Negro”. Este nombre ha servido para dar título a dos álbumes tributo a Black Sabbath: “Nativity In Black” Vol. I y II.

La ejecución del tema se ciñe a la versión original de estudio de 1970, pero sin el solo de bajo que abre la canción y con un tempo ligeramente ralentizado. Las guitarras han sido arregladas para que el tema suene como una banda de dos guitarristas y la voz suena sin aditivos, no hay coros de acompañamiento, tal y como es en su versión original. La batería respeta también ritmos, aunque se han añadido bombos y algunos redobles de caja y toms.