Typhoon: Cuando La Comida Se Convierte En Veneno

Typhoon: Cuando La Comida Se Convierte En Veneno

Typhoon: Cuando La Comida Se Convierte En Veneno

Adictos y fieles a las buenas intenciones
Tengan ustedes mucho cuidado
Porque hay muchos de los que dicen “te quiero”
Que están esperando es cielo a cambio

Acuérdense de ellos
Cuando la comida se convierte en veneno

Algo que siempre deberían recordar
Porque con alabanzas les adularán
Y como simplemente les sonrían
Tomarán por hecho lo que más les convenga

Acuérdense de ellos
Cuando la comida se convierte en veneno

Pero al contrario que el Rey Midas
Ellos no convierten en oro lo que tocan
Prepárense para el timo del siglo
Gato por liebre y le llamarán primo

Acuérdense de ellos
Cuando la comida se convierte en veneno

Y sepan ustedes que la libertad no se compra
Y el respeto no se debe ganar, se da por asumido
Que el arrepentimiento es cosa de cobardes
Ignorantes del potencial que esconden dentro

Acuérdense de ellos
Cuando la comida se convierte en veneno

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Typhoon: La Legendaria Historia Del Señor Que Comía Ovillos De Lana

Typhoon: La Legendaria Historia Del Señor Que Comía Ovillos De Lana

Typhoon: La Legendaria Historia Del Señor Que Comía Ovillos De Lana

¡Pasen y vean, señoras y señores!¡Tomen asiento y presten atención!
Porque a continuación van ustedes a ser testigos
De la historia más extraña que jamás me ha ocurrido
¡Y que tan boquiabiertos les dejará que no se podrán terminar
Las cartulinas de palomitas que acaban de comprar!
¡Presten atención les digo, porque a continuación va a dar comienzo
La legendaria historia del señor que comía ovillos de lana!

Un día que caminaba por el campo me encontré
Con un pastor que cuidaba con sumo celo de su rebaño
Me acerqué a él y con alegría le pregunté
De todo cuanto acontecía de cada una de sus labores

Todo le parecía normal hasta que se le ocurrió comentar
Que el pelaje de sus ovejas era su único manjar
Huelga decir cuán grande fue mi sorpresa y mi incredulidad
El hombre sin pensarlo dos veces me invitó a merendar

Me senté en aquella rústica silla de madera de nogal
Y al poco me acercó a la mesa espagueti de lana de colores
En poca cantidad, eran para degustar, nunca está de más
y acompañando a unas croquetas recién hechas,un vino del lugar

Realmente sorprendido, exquisita cocina la de aquel pastor
Que me contó que si no fuera por la edad que tenía
Era más que seguro que a estas horas ya tendría abierto un bar de comidas
Al que llamaría “Bar El Ovillo -La Cocina De La Lana-”

Mientras el vino deshacía el hilo en mi paladar
Lo veía cada vez mucho más claro, debía aportar un capital
Y ayudar a aquel hombre a montar su sueño, a montar el bar
Dejar de lado mi empleo y abandonar por fin la ciudad

Nunca vi a nadie tan feliz cuando le conté mis planes
Entonces sacó un grueso libro con más de mil recetas de su invención
Me ofreció una casa, me enseñó el lugar, mi futuro hogar
Que acepté sin condiciones y me puse de inmediato a trabajar

Suflé de lana au cannard, hilo con setas a la marinera
Pastel de trufas rellenas, tortilla de bolitas tintadas
Bolas chinas, también llamadas garbanzos cosidos
Y el licor del abrigo son sólo algunas recetas

Llevo más de diez años con este señor como socio
Del restaurante más raro que jamás se haya inventado
Internacionalmente reconocidos y premiados, siempre a su servicio
Todo por haber conocido al señor que comía ovillos de lana

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Typhoon: Las Grandes Diferencias Entre El Norte Y El Sur

Typhoon: Las Grandes Diferencias Entre El Norte Y El Sur

Typhoon: Las Grandes Diferencias Entre El Norte Y El Sur

Vengo del Norte, de las gélidas tierras blancas
Allá donde la vida subsiste en ralentí
En las que un blanco aliento emana de los hombres
Que viven enfundados en espesas capas de ropitaje

Dicen que como mi tierra,mi alma es de hielo
Pero el cerebro con el frío trabaja mejor
Nos da tiempo para pensar siempre en los demás
Sin miedo a que se sepa toda la verdad

Vengo del Sur, de las tierras de color crema
Allá donde la vida brota entre chispas
Nosotros no necesitamos calentar nuestro cuerpo
Pasamos el día entero envueltos en sudor

Dicen que como mi tierra,mi alma es un desierto
Y mi cerebro trabaja extremadamente revolucionado
Nos da tiempo para pensar siempre en los demás
Sin miedo a que se sepa toda la verdad

Vengo del Norte, mi piel se tensa con el frío
Tensa sonrisa sobre mejillas sonrosadas
Vengo del Sur, mi piel se estira con el calor
Tensa sonrisa sobre mejillas enjutas

Vengo del Norte y camino mirando hacia el Sur
Vengo del Sur y camino mirando hacia el Norte
Aún me queda tiempo para seguir pensando en ti
Sin miedo a que se sepa toda la verdad

Las grandes diferencias entre el Norte y el Sur
Son las grandes diferencias entre tú y yo
Las grandes diferencias entre el Norte y el Sur
Son las grandes diferencias que nos impone el amor
Las grandes diferencias entre el Norte y el Sur
Son las grandes diferencias entre el Este y el Oeste

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Typhoon: Consejos, Cuentos, Fábulas, Historias Y Leyendas Para Disfrutar Del Nuevo Siglo (Intro)

Typhoon: Consejos, Cuentos, Fábulas, Historias Y Leyendas Para Disfrutar Del Nuevo Siglo (Intro)

Typhoon: Consejos, Cuentos, Fábulas, Historias Y Leyendas Para Disfrutar Del Nuevo Siglo (Intro)

Estos consejos, cuentos, fábulas, historias y leyendas son para disfrutar del nuevo siglo.

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Un auténtico almanaque de cuentos musicados

«Consejos, Cuentos, Fábulas, Historias Y Leyendas Para Disfrutar Del Nuevo Siglo» es el título del nuevo trabajo.

Typhoon: Consejos, Cuentos, Fábulas, Historias Y Leyendas Para Disfrutar Del Nuevo Siglo

Typhoon: Consejos, Cuentos, Fábulas, Historias Y Leyendas Para Disfrutar Del Nuevo Siglo

El próximo sábado día 20 de junio se estrena en esta plataforma el nuevo trabajo de Typhoon, un trabajo que lleva por título «Consejos, Cuentos, Fábulas, Historias Y Leyendas Para Disfrutar Del Nuevo Siglo».
Aunque el trabajo se publique ahora, en realidad de nuevo no tiene nada, puesto que el álbum fue escrito y grabado a finales de 2009. En octubre de ese año me encerré para confeccionar el trabajo que aquí y ahora se presenta, escribiendo todas y cada una de las historias que a lo largo de los dos meses siguientes se grabaron. La grabación que entonces se realizó fue realmente tediosa debido a las herramientas y medios que manejaba, así como mis conocimientos técnicos, que eran muy limitados. Esta fue una de las razones por las que decidí guardar todo este material en un cajón para una posterior revisión cinco años más tarde. El objetivo de dicho aplazamiento era ver cómo afectaba el paso del tiempo a las composiciones, tanto lírica como musicalmente hablando.
De esta manera, en mayo de 2014 llevé a cabo esta revisión sorprendiéndome a mí mismo. En este año 2014 mis medios técnicos habían prosperado y decidí llevar a cabo una remezcla del trabajo completo. Una vez terminado, este regresó de nuevo al cajón. El paso del tiempo no había hecho mella en las composiciones, incluso después de haber salido de una recesión económica sin precedentes, hubieron canciones cuyo mensaje se vio claramente reforzado. Aún así, y contento del resultado obtenido de aquella remezcla, el almanaque regresó de nuevo al susodicho cajón.
Y es ahora, en Junio de 2020 cuando va a comenzar a ver la luz. Paradójicamente cuando menos me gusta su sonido, pese a que ahora disfruto de medios técnicos y la remezcla de 2014 ha sido remasterizada de nuevo. El motivo no es otro que su base rítmica. La programación de ritmos es donde más se nota dicha carencia de medios y -sobretodo- de conocimientos. Bien es cierto que podría embarcarme de nuevo en arreglar las pistas de batería, pero solamente esto me podría llevar meses y no me merece la pena sacrificar un tiempo del que apenas dispongo en un proyecto ya cerrado desde hace once años.
«Consejos, Cuentos, Fábulas, Historias Y Leyendas Para Disfrutar Del Nuevo Siglo» consta de 28 piezas. Ventiséis de ellas constituyen el grueso de historias, mientras que la primera y la última son una «Intro» y una «Outro», una variación del mismo tema para presentar y despedir el álbum.
A lo largo de los próximos meses iré subiendo una canción cada semana, preferentemente en fin de semana, siempre y cuando mi horario laboral me lo permita. Una vez se hayan subido todos los singles, se publicará el volúmen completo en esta misma plataforma.
A diferencia de los singles que habitualmente publico, estas entradas solo contendrán el título del tema, la portada del sencillo, la lírica y el reproductor de la canción.

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Typhoon: Versiones En Cuarentena

Typhoon: Versiones En Cuarentena

Typhoon: Versiones En Cuarentena

Este álbum está dedicado a los miles de personas que han perdido la vida a causa del Covid-19 y a sus familiares, que han visto cómo sus seres queridos se han ido sin tan siquiera poderlos despedir ni honrar su memoria con la dignidad que se merecen. De la misma se lo dedico a los todos los sanitarios de este país, a los efectivos de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad y de las Fuerzas Armadas, vigilantes de seguridad, bomberos, transportistas y repartidores, reponedores y cajeras de supermercado (y los que me dejo)… todos ellos se han jugado la vida por nuestra supervivencia.
“Versiones En Cuarentena” de alguna manera recoge una crónica de lo que ha significado este confinamiento para mí. Arranca con el anuncio institucional del Presidente del Gobierno y a partir de ahí los temas han sido reordenados a mi gusto y remasterizados para que el producto final tenga un sonido coherente. Bajo estas líneas verás una muestra de todas las portadas de los singles en el orden en que se publicaron, ilustración que se sirve como parte del tríptico de portada con los ficheros de descarga. Para que no se quedara huérfano, el tema “Dime Que No”, publicado en Julio de 2019, ha sido incluido como bonus track a modo de cierre.

Typhoon: Versiones En Cuarentena - Los singles

Typhoon: Versiones En Cuarentena – Los singles

Clicando AQUÍ encontrarás la publicación en formato single de cada uno de los temas, con una breve historia de la canción o incluso con una explicación del porqué de la selección de cada una o de su analogía con el momento, así como una descripción de la interpretación o de su proceso

Te puedes descargar el trabajo completo totalmente gratis. Debajo del playlist tienes los enlaces. (Son 3 partes).

Canciones

01_Estado De Alarma
02_White Light, White Heat (Velvet Underground-Lou Reed)
03_Shout (Tears For Fears)
04_Der Kommissar (Falco-After The Fire)
05_Moon Over Marin (Dead Kennedys)
06_Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me (U2)
07_Sledgehammer (Peter Gabriel)
08_Psycho Killer (Talking Heads)
09_Who Can It Be Now? (Men At Work)
10_I Am A Rock (Simon & Garfunkel)
11_Luz, Fuego, Destrucción/Llum, Foc, Destrucció (Dragon Ball-Z)
12_War (Edwin Starr)
13_Dime Que No (Tahúres Zurdos-Murray Head) – Bonus Track –

  1. ESTADO DE ALARMA TYPHOON 0:21
  2. WHITE LIGHT, WHITE HEAT TYPHOON 5:16
  3. SHOUT TYPHOON 5:36
  4. DER KOMMISSAR TYPHOON 4:24
  5. MOON OVER MARIN TYPHOON 4:18
  6. HOLD ME, THRILL ME, KISS ME, KILL ME TYPHOON 4:08
  7. SLEDGEHAMMER TYPHOON 4:11
  8. PSYCHO KILLER TYPHOON 5:19
  9. WHO CAN IT BE NOW TYPHOON 3:43
  10. I AM A ROCK TYPHOON 4:47
  11. LUZ, FUEGO, DESTRUCCION-LLUM, FOC, DESTRUCCIO TYPHOON 5:50
  12. WAR TYPHOON 5:13
  13. DIME QUE NO TYPHOON 5:49
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Typhoon: Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me

Typhoon: Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me.

Typhoon: Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me.

Para finalizar esta serie de temas realizados durante el confinamiento durante el Estado de alarma he escogido un tema de los irlandeses U2 que me gusta por la mezcla de los diferentes estilos y géneros musicales que se dan, y que alguien convino el denominar Glam Rock o Rock Alternativo.
En 1995 U2 lanzaron este tema como parte de la banda sonora de la película “Batman Forever”. «Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me» llegó al número uno en las listas de éxitos de Australia, Nueva Zelanda, en US Modern Rock Tracks y en el US Mainstream Rock Tracks, el puesto once en Canadá, el número 16 en el US Billboard Hot 100, el 23 en el US Top 40 Mainstream y fue nominada a los MTV Movie Awards. El videoclip de la canción, que incluye escenas de la película, presenta a la banda dando un concierto en Gotham City mientras Bono lucha entre sus dos alter-egos: «The Fly» y «Mr. MacPhisto», interpretando de esta manera el conflicto entre Bruce Wayne y Batman en una amalgama de imagen real y animación. La lírica de la canción es quizás más ambigua que su representación gráfica, pues habla del cazador cazado, del momento en que ha sido cazado se convierte en una estrella, de cómo debe vencer su timidez o de cómo hay quien quiere convertir al protagonista de la canción en Jesús, cómo se arrodillará la gente ante él y de cómo pedirán la devolución del dinero si vive más de los treinta y tres años.
Respecto a la interpretación, seguimos con la misma línea de todos los temas grabados durante el confinamiento: Arreglos para dos guitarras más una solista, bajo y batería con una base potente y cuatro pistas de voces, una principal, otra de refuerzo en pasajes concretos y dos coros haciendo armonías. No contiene ningún simple ni sintetizador y el tempo ha sido acelerado (para variar), por lo que esta versión es bastante diferente a la original aunque sí se ha respetado la estructura de la misma en líneas generales.
El tema fue grabado, mezclado y masterizado los días 5 y 6 de Junio de 2020.

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Typhoon: Who Can It Be Now

Typhoon: Who Can It Be Now

Typhoon: Who Can It Be Now

Si hay algo que este confinamiento nos ha dado es paranoia, desconfianza, a algunos claustrofobia y a otros agorafobia. De eso habla esta canción. “Who Can It Be Now”, el tema que encumbró a Men At Work, tiene una historia muy particular. Mientras que su Música fue compuesta en 1979 por Colin Hay, su principal vocalista, en una casa del árbol que él y su novia hicieron en Bermagui (Nueva Gales del Sur), su lírica fue escrita en 1981, mientras vivía en un complejo de apartamentos en St. Kilda, Victoria. Sus vecinos de al lado eran traficantes de droga y la gente llamaba a su puerta confundiendo su apartamento con el de los traficantes. La cantidad de gente que lo hacía era tal que llegó un momento en que no abría la puerta del terror que sentía, daba igual quien estuviera al otro lado. A eso hay que sumarle que por aquél entonces la banda no despegaba y aquello le producía una terrible ansiedad. Hay, en una entrevista en 2015 lo explicaba de la siguiente manera: «Estaba tratando de salir de la situación en la que me encontraba, y es que realmente no tenía dinero… Parecía que en ese momento en particular todos los que llamaron a mi puerta querían algo de mí que no tenía o no quería darles. Eso podría ser dinero, o podría ser simplemente el tiempo que no quería darles».
Esta versión arranca con una pequeña intro de cosecha propia para entrar directamente con el tema, que ha sido acelerado y “tuneado” al estilo Typhoon. (¿Acelerado?¿Cómo es eso si Typhoon nunca acelera los temas?). El saxo ha sido sustituido por la guitarra solista y el solo (en origen una improvisación de saxo) le imprime todavía más el toque Hard-Rockero que se le ha conferido. Quitados estos “pequeños detalles sin importancia” la versión es bastante fiel al tema original. Para las voces se han empleado 7 pistas, tres para la voz principal y cuatro para coros.
El tema fue grabado, mezclado y masterizado los días 22 y 23 de Mayo de 2020.

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Typhoon: White Light, White Heat

Typhoon: White Light, White Heat

Typhoon: White Light, White Heat

Esta versión ha sido escogida por tres razones. La primera es que tanto The Velvet Underground como Lou Reed eran una cuenta pendiente en mi haber de covers, así que de esta manera mato dos pájaros de un tiro. La segunda es que sencillamente me encanta. Y la tercera es por su letra. En realidad esta canción es un cántico a las anfetaminas. El tono distorsionado y sucio que la Velvet le imprimió la hace todavía más cruda y Lou Reed, al versionarla en su disco en directo “Rock & Roll Animal” varió su Música, acelerándola y dándole un toque más Hard Rock, así como también varió su lírica. Lo que no tengo tan claro es que si la lírica la cantó así de manera deliberada o es que con el pedal que llevaba simplemente se le olvidó.
Lejos de querer hacer apología a las drogas, voy a hacer un paralelismo entre la letra de la canción y la situación que estamos viviendo con las dos primeras fases de la desescalada de confinamiento: vamos a tomar al sujeto x como el individuo que se halla bajo los efectos de las anfetaminas y el que habla por boca de Lou Reed y lo vamos a situar en el primer día de la fase 0; ese día en que el Gobierno de España decretó que la primera franja horaria del día estaba reservada para deportistas y paseantes. El sujeto x decidió ponerse un chándal (ese chándal que no se ponía desde 1985 y en el que se encontró un billete de 1000 pesetas) y actuar como fuera de sí, con los ojos desorbitados, no por el efecto de las drogas, sino porque su cuerpo le estaba avisando de un más que seguro infarto si no dejaba de hacer el gilipollas. Ese mismo sujeto x se pasó los siguientes 15 días encerrado en casa con unas agujetas que le llegaban hasta las cejas. El sujeto x no dejó de salir al balcón a las 8 de la tarde para aplaudir a los sanitarios. Pero llegó el primer día de la fase 1, ese día en que se permitió abrir a comercios y terrazas de bares y en que el sujeto x cambió el chándal por la jarra de cerveza con sus amigotes. Con los mismos ojos inyectados en sangre y a puntito de caramelo para un coma etílico después de haber regado la acera con sus propios vómitos y orina, y exponiendo al resto de la humanidad que por allí pasaba a un posible contagio de Covid-19, ya que no tiene ni puñetera idea de si lo ha contraído o no y es asintomático. Curiosamente, desde que las terrazas de los bares están en funcionamiento, han menguado considerablemente los aplausos a los sanitarios, que observan con pavor y estupor cómo se les avecina una segunda oleada, esta provocada por imbéciles sin dos dedos de frente.
Hecha esta reflexión, la interpretación de “White Light, White Heat” es muy visceral. El tema está acelerado, muy acelerado, y arranca sobre la base de la versión que hiciera Lou Reed en el arriba citado “Rock N Roll Animal”; el tema es claramente más Heavy que su original, a las estrofas se les ha dado un aire Funky Metal, me lo he pasado teta con el wah-wah y la lírica me ha resultado casi imposible de pronunciar de lo rápido que ha tenido que ser vocalizada.
El tema fue grabado, mezclado y masterizado los días 10 y 11 de Mayo de 2020.

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Typhoon: Psycho Killer

Typhoon: Psycho Killer

Typhoon: Psycho Killer

Talking Heads es sin duda una de las bandas más representativas de la New Wave y del Post-Punk, y toma elementos del Punk Rock, del Rock Progresivo y del Funk, cada uno por la parte que le toca. La lírica de sus canciones recibe la influencia cultural del Pop-Art y su Música del Minimal. “Psycho Killer” apareció publicada en su primer álbum, “Talking Heads: 77”, fue compuesta al inicio de su carrera musical y llevada al escenario por primera vez en Diciembre de 1975. Cuando se lanzó como single en diciembre de 1977, «Psycho Killer» se asoció instantáneamente en la cultura popular con los asesinatos en serie cometidos por el conocido como Son Of Sam. La banda siempre insistió en que no estaba inspirada en ninguno de los hechos acontecidos, pero reconoció que el lanzamiento del single fue “extrañamente oportuno” y estuvo “marcado por una macabra sintonía”. El tema fue inicialmente contemplado como una balada y arrancaba con una semi-narración del asesino llevando a cabo sus crímenes. David Byrne deja el siguiente testimonio en las notas básicas de “Once in a Lifetime: The Best of Talking Heads”: “Cuando comencé a escribir esto (recibí ayuda más tarde), imaginé a Alice Cooper haciendo una balada tipo Randy Newman. Tanto el Joker como Hannibal Lecter fueron mucho más fascinantes que los buenos. Todo el mundo tiene raíces para los malos en las películas”. Pese a que “Psycho Killer” fue un éxito menor en su momento, alcanzó el puesto 92 en el Billboard 100 de USA, el número 32 de la Triple J Hottest 100 australiana y el número 11 en lista de singles de Alemania en 1977. Además está incluida entre las 500 canciones que dieron forma al Rock And Roll del Rock And Roll Hall Of Fame.
Respecto a la interpretación de la versión es bastante fiel a la original salvo ciertas licencias de cosecha propia. Ha sido tratada en su tono original, en La, tal y como fue concebida, aunque la tonalidad del bajo ha sido bajada a un tono menos para poder llegar bien a las frecuencias más bajas, valga la redundancia, mientras que las guitarras trabajan 7 tonos por debajo para emular el efecto de una guitarra de 7 cuerdas. El peso de la canción lo lleva el bajo, eso es indiscutible; incluso éste se ha llegado a describir como “una de las líneas de bajo más memorables del Rock And Roll”. Respecto a las voces, se han trabajado cinco pistas, tres para la voz principal, que ha sido doblada al unísono en pasajes determinados y dos coros trabajando armonías. Y para rematar los arreglos se han añadido unos samples: atención a la entrada, salida y a la “víctima” del Psycho Killer.
El tema ha sido grabado, mezclado y masterizado los días 1 y 2 de Mayo de 2020, dentro del ya cansino Estado de Alarma decretado por el Gobierno de España para combatir la pandemia provocada por el Covid-19.

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