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Typhoon: Covering In The Most Free Wonderful World Vol 3: Rocky Poppins

Covering In The Most Free Wonderful World Vol 3: Rocky Poppins

01_Streets of San Francisco (B.S.O. de la serie de TV)
02_The Look Of Love (ABC)
03_Helter Skelter (The Beatles)
04_Sugar Baby Love (The Rubettes)
05_Blackout (Scorpions)
06_Walk Like An Egyptian (Bangles)
07_Bette Davis Eyes (Kim Carnes)
08_Psychobabble (Alan Parsons Project)
09_Do Ya (Electric Light Orchestra)
10_Dust In The Wind (Kansas)
11_Is This Love (Whitesnake)
12_It’s All Right (Paul Stanley)
13_Sweet Emotion (Aerosmith)
14_Sweet Hitch-Hicker (Credence Clearwater Revival)
15_SoulMan (The Blues Brothers)
16_Venus (Shocking Blue)
17_Starsky & Hutch (B.S.O. de la serie de TV)

Portada

Typhoon: Covering In The Most Free Wonderful World Vol 2: The Spanish Way

Typhoon: Covering In The Most Free Wonderful World Vol 2: The Spanish Way

01_Huesos (Los Burros)
02_Brekthooven (Barón Rojo)
03_Sorprendente (Leño)
04_Me Quieren Cortar El Pelo (El Puma)
05_En El Lago (Triana)
06_Flor Prometida (Luz)
07_Cuerpo De Mujer (Antonio Flores)
08_Generación Límite (Miguel Ríos)
09_-Bon Voyage (Orquesta Mondragón)
10_Typhoon’s Spanish Rock Homage Medley:
-Vamos A Tocar Un Rock’n’Roll En La Plaza Del Pueblo (Tequila)
-Nocilla Que Merendilla (Siniestro Total)
-Te Estoy Amando Locamente (Las Grecas)
-Arriquitaun (Lain)
-Veneno En La Piel (Radio Futura)
-Pánico A Una Muerte Ridícula (Def Con Dos)
-Mi Agüita Amarilla (Los Toreros Muertos)
-El Pistolero (Pistones)
-Anda Suelto Satanás (Luis Eduardo Aute’s Barón Rojo sound)
-El Loco De La Calle (El Último De La Fila)
-Agradecido (Rosendo)

Portada

Typhoon: Covering In The Most Free Wonderful World: Vol 1: El Camino Inglés

Typhoon: Covering In The Most Free Wonderful World: Vol 1_El Camino Inglés

01_Perfect Strangers (Deep Purple)
02_Love Gun (Kiss)
03_Neon Knights (Black Sabbath)
04_So Serious (Electric Light Orchestra)
05_Radioaktivität (Kraftwerk)
06_Dancing In The Moonlight (Thin Lizzy)
07_Pet Sematary (The Ramones)
08_What A Wonderful World (Louis Armstrong)
09_Rockin’ In The Free World (Neil Young)
10_Typhoon’s 70’s Homage Medley:
-Land Of A Thousand Dances (Wilson Picket’s Nugent sound)
-Blitzkrieg Bop (The Ramones)
-Born To Be Wild (Steppenwolf)
-Rock’n’Roll All Nite (Kiss)
-Strange Kind Of Woman (Deep Purple)
-Highway To Hell (AC/DC)_Mi Dedo
-Black Dog (Led Zeppelin)
-Peter Gunn (Emerson Lake & Palmer)
-Black Magic Woman (Santana)
-Get Back (The Beatles)
-Voodoo Child (Jimi Hendrix)

Portada

Typhoon: Covers The Covered

Typhoon: Covers The Covered

01_Do You Remember Rock’n’Roll Radio? (The Ramones).
02_I’m A Believer (The Monkeys).
03_Mamma Mia(Abba).
04_Baila Morena (Zucchero).
05_I Feel Good (James Brown).
06_London Calling (The Clash).
07_Can The Can (Suzie Quatro).
08_When I Come Around (Green Day).
09_Maneras De Vivir (Leño).
10_One Step Beyond (Madness)

Portada

Typhoon: Covering Eleven

Typhoon: Covering Eleven

01_Ashes To Ashes (David Bowie)
02_Detroit Rock City (Kiss)
03_Cover Me (Bruce Springteen)
04_Grease (Frankie Valli)
05_Shine A Little Love (ELO)

Portada

Typhoon: My Generation

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Himno de varias generaciones

Typhoon: My Generation

Typhoon: My Generation

Esta es la última versión de esta serie que llevo realizando desde el mes de febrero. La canción escogida es otro clásico de clásicos: «My Generation» de The Who. De nuevo la elección ha sido difícil. Se han quedado en el tintero temas como «Sunshine Of Your Love» de Cream, «Sealed With A Kiss» de Bobby Winton, «Somebody To Love» y «White Rabbit» de Jefferson Airplane o «Ring Of Fire» de Johnny Cash. Más adelante caerán, no me cabe la menor duda.

«My Generation» fue el himno mod por excelencia y abanderado del Protopunk. El tono transgresivo de su letra la convierte en una declaración abierta a la rebelión de la juventud de mediados de los ’60. Fue compuesta por Townshend y como casi todo el sonido inicial de The Who y cuenta con claras influencias del Rythm & Blues americano, sobretodo en el formato de llamada y respuesta de la voz principal y los coros. Respecto al tartamudeo de la letra existen varias versiones de la historia:  una es que la canción fue concebida con un blues lento y el tartamudeo se quedó al cambiar el tempo del tema; otra es que Townshend sugirió a Daltrey que tartamudeara para que sonara como un mod británico drogado; otra es que la tartamudez se introdujo para resaltar la frase «Why don’t you all fff… fade away!» y el productor Shel Talmy la hizo extensible a toda la canción; y por último Daltrey comentó que no había ensayado el tema lo suficiente y en la grabación no se escuchaba por monitores, tartamudeando para tratar de encajar la letra lo mejor que pudo, decidiendo la banda que se quedara tal cual. No hay nada seguro de todo esto… lo que sí es seguro es que se trata de la primera canción de la historia del Rock en la que aparece el primer solo de bajo.

Como de costumbre, he intentado ser lo más fiel posible a la versión original, teniendo en cuenta siempre que el sonido de la canción está endurecido por el de las guitarras, (dos + una tercera solista).  El ritmo es prácticamente idéntico salvo ligeros matices y el bajo se ajusta al original salvo alguna licencia, sobretodo en el solo. Hay tres pistas de voz, una principal y dos coros.

Typhoon: Day Tripper

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Para los Hippies de fín de semana

Typhoon: Day Tripper

Typhoon: Day Tripper

Segunda de las tres últimas versiones de los sesenta: «Day Tripper», de The Beatles. En 2009 ya realicé una versión de ellos, «Helter Skelter», y la selección de este tema me ha parecido imprescindible para completar este trío sesentero.

Entremos en contexto: «Day Tripper» fue publicado en las Navidades de 1965 como un single de doble cara A junto a «We Can Work It Out», año en que The Beatles lanzaron su disco «Help!» y Rolling Stones había hecho lo propio con «Out Of Our Heads», álbum que contenía el tema «Satisfaction (I Can’t Get No)», canción que los encumbró. Lennon se inspiró en el riff de esta y en la canción de Bobby Parker «Watch Your Step». La letra de este tema tiene mucho que ver con el primer «viaje» de LSD que Lennon tuvo con Harrison a primeros de 1965 y es una dura crítica hacia los «hippies de fín de semana», en concreto hacia una mujer sin nombre reconocido a la cual acaba llamando dominguera («Sunday driver»).

El tema se ha arreglado de manera que la batería se ha endurecido considerablemente, dotando al estribillo de un poderosos doble bombo al más puro estilo Heavy Metal. Mientras que el bajo y la primera guitarra son prácticamente idénticos a la versión original, la segunda guitarra refuerza las estrofas con un colchón al estilo ská, con distorsión. En los estribillos las dos guitarras entonan al unísono un groove metal que reafirma la contundencia de la canción, a la que se le ha añadido una breve introducción que da una pista de por dónde va a discurrir la misma. A la voz principal se han añadido dos coros en armonía con esta.

Typhoon: Hold On, I’m Coming

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¡Aguanta, que voy!

Typhoon: Hold On, I'm Coming

Typhoon: Hold On, I’m Coming

Nos vamos a los años 60. Concretamente al año 1966 con esta versión de uno de los clásicos del Soul: «Hold On, I’m Coming». El tema ha sido totalmente heavytronizado. De hecho está a medio camino entre el Heavy y el Punk. pero sin perder la esencia del tema.

«Hold On, I’m Coming» fue compuesto por Isaac Hayes y David Porter para Sam & Dave, un dúo de Soul provenientes del gospel y componentes de The Melionaires y The Sansational Hummingbirds. Hayes, reconocido como creador del sonido Stax, es autor de otro gran himno del Soul como es el tema «Soul Man», fue el primer afroamericano en recibir un Oscar por la banda sonora de «Las Noches Rojas De Harlem» en 1971 y uno de los primeros en explorar el mundo del Rap. Isaac Hayes fue considerado ya en los primeros ’70 como una leyenda viva en un momento de Estados Unidos en los que se vivió una gran tensión a causa de la segregación racial y el reciente asesinato de Martin Luther King. El tema ha sido versionado por numerosas estrellas como Eric Burdon, Brian May, Tom Jones, Boney M, Aretha Franklin, Tina Turner, BB King & Eric Clapton, The Temptations, Samuel L. Jackson y Garth Brooks entre muchísimos otros artistas.

El tema conserva el ritmo y tempo original, pero el bajo ha sido simplificado marcando las tónicas a corcheas, dando  un groove que está a medio camino entre el Punk y el Heavy Metal. Como de costumbre, se ha arreglado el tema para dos guitarras, las cuales han sido triplicadas en el estribillo, asumiendo la función original de los vientos en la interpretación de la melodía principal de la canción. En cuanto a las voces, se han grabado tres pistas: voz principal y 2 coros armonizando el estribillo y el puente que desemboca en el solo de guitarra.

Typhoon: Long Live Rock And Roll

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También lo dijo Barón Rojo

Typhoon: Long Live Rock And Roll

Typhoon: Long Live Rock And Roll

Con esta versión nos acercamos de nuevo a un tema de Rainbow. Hace ya 5 años publiqué en la demo «Tougher Than A Sandwich Bread Vol. 1» el tema «Man On The Silver Mountain». El tema escogido no es otro que «Long Live Rock And Roll», cuando se cumplen ahora 40 añazos de su publicación.

1978 fue un año muy rico en publicaciones discográficas: AC/DC con «Powerage», Kiss lanzaba los 4 álbumes en solitario de cada uno de sus miembros, Black Sabbath con su «Never Say Die!», Bruce Springsteen con «Darkness On The Edge Of Town», Judas Priest con «Stained Class» y «Killing Machine»,el doble en directo «Tokyo Tapes» de Scorpions, «Jazz» de Queen, los álbumes de debut de David Gilmour, Dire Straits, The Police, Toto y Van Halen, así como los álbumes publicados por Alan Parsons Project, Billy Joel, Blondie, Bob Dylan, Boney M, Cheap Trick, Chic Corea, Emerson Lake & Palmer, Jean-Michel Jarre, Kraftwerk, Mike Oldfield, Rush, The Clash, Ramones, Yes y otros tantos artistas y bandas que dejaron su impronta durante ese año. Mientras tanto en los cines se estrenaban «Grease», «El Último Vals», «La Venganza de la Pantera Rosa», «Los Niños del Brasil», «Halloween», «Duro de Pelar», «La Invasión de los Ultracuerpos», «Superman», o el largometraje de animación «El Señor de los Anillos» entre muchas otras.

El tema se ha interpretado lo más fiel posible a la versión original. Tanto bajo como batería como teclados son prácticamente idénticos a la versión primigenia. Se han doblado guitarras, siendo estas arregladas a quintas una respecto a la otra, e incluso se ha doblado la primera parte del solo (esto no difiere de la grabación de Blackmore), llegando a sonar en un momento concreto cuatro guitarras. La voz ha sido adaptada a una octava por debajo respecto a la canción original, ya que los estribillos me resultaban muy altos y me costaba un poco llegar al tono de Dio (algo que él ejecutaba con total normalidad). Ha sido añadido un efecto (muy sutil) que octava la voz y le da un poco más de cuerpo. Los estribillos están apoyados por dos coros a terceras y octavas.

Typhoon: I’m Eighteen

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Entre la adolescencia y la madurez

Typhoon: I'm Eighteen

Typhoon: I’m Eighteen

Otra de esas versiones a la que le tenía ganas. «I’m Eighteen» de Alice Cooper (artista a quien ya versioné anteriormente en la demo «Tougher Than A Sandwich Bread Vol. 3» con el tema «School’s Out»). «I’m Eighteen»  es un tema que supuso el primer gran éxito de la banda. Producida por Bob Ezrin, fue publicada como sencillo en noviembre de 1970 por Straight Records, tres meses antes que el álbum que la contiene, «Love It To Death». Firmada por Cooper, Bruce, Dunaway, Smith y Buxton, el tema ha sido versionado entre otros por Anthrax en su álbum de debut de 1984 «Fistful Of Metal», en 1998 por Creed para la banda sonora de la película «The Faculty» y Camp Freddy, junto a Slash y Chester Bennington. El tema fue incluido en el listado que confeccionó la revista Rolling Stone en 2010 de «Las 500 mejores canciones de todos los tiempos».

La temática de la canción es tan simple como compleja al mismo tiempo. Narra en primera persona la toma de conciencia de la mayoría de edad, los 18 años. De cómo la fina línea que separa la adolescencia de la madurez se cruza en ambos sentidos («I’m a boy and I’m a man»), y de cómo esa dualidad entra en conflicto. El mismo autor reconoce que muchas ocasiones no sabe de qué está hablando, pero llega finalmente a la aceptación de sí mismo, reafirmándose cuando dice: «I’m Eighteen and I like it!» (tengo dieciocho y me gusta).

El tema se ha respetado en cuanto a su ejecución, con ciertos matices. Mientras en la base rítmica se ha respetado la batería, el bajo ha sido adaptado a las 6 cuerdas, jugando con un sonido metalero muy pegado a tierra, acentuando las frecuencias bajas. Las guitarras también han sido adaptadas para acompañar al bajo en estas frecuencias, mientras que la voz y coros han seguido la misma línea de la versión original.