Autor: typhoonspain

Typhoon: Sledgehammer

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Typhoon: Sledgehammer

Typhoon: Sledgehammer

En 1986 Peter Gabriel lanzó su álbum “So”, que contenía este tema, “Sledgehammer” por el que se llevó tres nominaciones de los Premios Grammy de 1987: “Mejor Grabación Del Año”, “Mejor Canción Del Año” y “Mejor Interpretación Vocal De Rock Masculina” y se llevó el Premio MTV 1987 a “Mejor Videoclip Del Año” un vídeoclip que supuso un adelanto en la industria del entretenimiento e inspiración de muchos nuevos creadores de animación. De “Sledgehammer” dice Gabriel en su página web que “…fue, en parte, un homenaje a la Música con la crecí. Me encantaba la Música Soul, la Música Blues y esa fue una oportunidad de trabajar con algunos de los músicos de viento que habían trabajado con Otis Redding, quien es mi cantante favorito de todos los tiempos. Fue algo divertido de hacer, pero una vez más se construyó alrededor de un gran ritmo y una buena sensación”.
La versión que interpreto es una versión libre, acelerada, guitarrera, con sonido metalero, pero sin que pierda la esencia negra, ya que el bajo ha sido arreglado para que el conjunto suene más funky. La afinación ha sido bajada un tono y se han eliminado de la canción todos los arreglos correspondientes a teclados (cuerdas y vientos), quedando el tema finalmente para 2 guitarras, bajo y batería. Sobre la voz principal se han doblado algunos pasajes al unísono y se han añadido dos pistas de coros, a las que se suman dos más en la parte final de la canción. En total llegan a sonar 6 voces durante este fragmento de salida.
Las sesiones de grabación, mezcla y masterización se realizaron a lo largo del día 2 de abril de 2020, durante el confinamiento por cuarentena a causa del COVID 19.

Typhoon: War

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Typhoon: War

Typhoon: War

Norman Whitfield y Barrett Strong escribieron este tema para el sello discográfico Motown en 1969. El tema es una evidente protesta contra la Guerra de Vietnam y Whitfield lo produjo con loa “Emperadores del Soul”, The Temptations, como vocalistas originales y The Funk Brothers como instrumentistas. La discográfica recibió un aluvión de peticiones de que la canción se convirtiera en single, pero Motown no quiso soliviantar a los fans más conservadores del grupo, así que Whitfield regrabó la canción con Edwin Starr como vocalista y de nuevo The Funk Brothers como músicos instrumentistas y The Originals a los coros, llegando al número uno en la lista de los Billboard Hot 100 en 1970.
Este es un tema que han versionado artistas de la talla de Bruce Springsteen & The E Street Band, llevándola de nuevo al puesto número diez en 1986; Frankie Goes To Hollywood en 1984 o Black Stone Cherry en 2016. War ha sido y es, además, un recurso recurrente para numerosas producciones de Hollywood.
La canción fue grabada los días 29 y 30 de marzo de 2020: el 29 la parte instrumental y el 30 las voces, y el 31 se reservó para la mezcla y masterización. Respecto a la interpretación de War, he de decir que es una versión totalmente libre, cuyo tempo ha sido acelerado, e incluye una intro y una outro, esta con otro famoso tema de empalme final para cerrar la canción. Lo siento, tendrás que escuchar la canción para saber cuál es. El estilo es claramente Metal; la afinación tonal de la canción ha sido bajada un tono y medio respecto a la original (de F a D), con guitarras secas y cortantes y un bajo poderoso, que contribuye a formar una sólida base rítmica con una batería que pone especial énfasis en los bombos. Se han utilizado ocho pistas de voces, con dos voces principales, la segunda doblada como refuerzo y seis de coros, algunas de ellas en modo gutural.
Si no conoces la versión original o bien algunas de las versiones que he mencionado te invito a que las busques en YouTube y compares… Ahí lo dejo.

Typhoon: Trilogía Vital

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Typhoon: Trilogía Vital

Typhoon: Trilogía Vital

Hace ahora diez años que no componía nada y, por motivos que no voy a mencionar, caí en dique seco total. Durante el invierno de 2017 y a ratos sueltos en el trabajo, fui escribiendo la lírica del trabajo que tenemos aquí ahora. Bueno, en realidad un primer boceto, ya que el resultado final se acabó de arreglar con la Música ya compuesta y grabada.
El concepto lo tuve claro desde el primer momento. Y el concepto es ese precisamente, la idea de un trabajo conceptual, y como tal recibe su título: “Trilogía Vital”. El proceso que se lleva a cabo sobre cualquier objeto, ser, idea o situación que la vida nos plantea cuando cobra vida: su nacimiento, los caminos o posibles caminos que se recorren o se pueden recorrer y su final o desembocadura. Un final que puede quedar abierto o no. No pretendo con esto hacer un tratado filosófico de la vida. Simplemente constatar mi visión personal, el prisma desde el cual he vivido diferentes situaciones que han moldeado mi carácter y mi forma de ser y lo que he aprendido de ellas, lo que me gustaría que fuera y lo que no… intentar contar con una mirada poética los aspectos más crudos y los más bellos.
Y ya con el concepto claro y unos bocetos líricos como base, había que darle forma. Creo que la temática es lo suficientemente intimista como para no caer en frivolidades. Y por hacer la broma, no le íbamos a poner ritmo de reggetón. No. Para este trabajo se imponía claramente un estilo progresivo. Se tocan unos cuantos estilos musicales que he convenido en resumir como Rock Progresivo, aunque sé que muchos puristas del género igual se me van a echar las manos a la cabeza. Mientras el primer tema, “Nacimiento”, tiene un corte más tecnológico, realizado con sampling y síntesis, el segundo, “Caminos” arranca con una intro en la que interviene un piano y un cuarteto de cuerda al que se une una formación de Rock. El tercero, “Desembocadura” es una power ballad en toda regla en formación de Rock a dos guitarras, teclados bajo, batería y voces. Y lo que tienen en común los tres temas son sus constantes cambios de ritmos y melodías que tejen un entramado laberinto de sentimientos y sensaciones. El resultado final es una trilogía de poco más de media hora que estoy seguro de que no vas a poder escuchar solo una vez.
En cuanto a la portada, una cara vacía de emociones, sentimientos y experiencias, con un fondo totalmente aséptico, es la mejor sugerencia para afrontar cualquier situación que la vida nos presente. La publicación de este trabajo es en formato digital, aunque me ha parecido interesante ofrecer también un díptico con las letras y los créditos, así como un inlay para caja clásica de CD y la consiguiente etiqueta o galleta para el mismo CD. ¡Que lo disfrutes!

Te puedes descargar el trabajo completo totalmente gratis. Debajo del playlist tienes el enlace.

  1. TRILOGIA VITAL I - NACIMIENTO TYPHOON 7:53
  2. TRILOGIA VITAL II - CAMINOS TYPHOON 11:39
  3. TRILOGIA VITAL III - DESEMBOCADURA TYPHOON 12:21

Typhoon: Moon Over Marin

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Typhoon: Moon Over Marin

Typhoon: Moon Over Marin

“Moon Over Marin” es el tema que cierra el disco “Plastic Surgery Disasters” de Dead Kennedys, una pieza maestra del Punk Hardcore americano del ’82. En este tema Biafra canta sobre un futuro imaginario en el que las playas están sobresaturadas de contaminación al modo del desastre del Prestige en A Costa Da Morte y personas ataviadas con máscaras de gas limpian este desastre ocasionado por el hombre. Así su mayor anhelo es soñar con la luz de la luna sobre la playa de Marin, una de tantas playas privadas de la costa californiana, algo muy habitual en Estados Unidos.
Grabada los días 19 y 20 de marzo y masterizada el 20 de marzo de 2020, esta versión está arreglada para dos guitarras, por lo que todas las partes melódicas han sido quintadas al más puro estilo Thin Lizzy. La base rítmica es más potente que la original, cuyo ritmo ha sido ligeramente ralentizado; mientras la batería adapta segmentos a doble bombo o tambores y goliath, muy pegados a suelo, el bajo lleva todo el peso de la canción, con una distorsión muy poderosa que le imprime todavía más fuerza a la canción. La voz principal ha sido doblada y se han añadido dos voces más haciendo harmonía en los coros en el estribillo. La parte final del tema, la que sirve como outro del disco ha sido obviada, terminando la canción en seco. La letra dice lo siguiente: “Hey, ¿no fue una buena visita? No olvides. Un psiquiatra está de guardia las veinticuatro horas de día en la habitación azul. Justamente sobre el parking. Bebe mucha agua cuando tomes esto. ¡Ahora puedes relajarte y regresar a tu trabajo!”.

Typhoon: Dime Que No

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Typhoon: Dime Que No

Typhoon: Dime Que No

Tras un año sin grabar ni publicar ninguna canción, por fin le he podido dedicar unas horas a mi pasión. Si bien no es la publicación que tenía pensada en un principio debido al poco tiempo que le puedo dedicar, de nuevo es una versión el tema que a continuación te presento: «Dime Que No», de Tahúres Zurdos. O mejor dicho, una versión de una versión, ya que el tema original fue compuesto, grabado y publicado por Murray Head en 1975, y le catapultó a la fama con más de un millón de copias del álbum que lo contenía. Su título en inglés es «Say It Ain´t So, Joe», y está inspirado en un hecho real. Durante los años 20, el famoso jugador de baseball, Joe Jackson, conocido como «Shoeless Joe», fue acusado de recibir un cuantioso soborno por dejarse ganar en la final de la Serie Mundial. Un niño, que vio cómo su héroe tenía los pies de barro, incrédulo y decepcionado, se le acercó y le dijo: «Say It Ain´t So, Joe» – «Dime que no es así, Joe».

La versión de Tahúres es un tanto más libre, ya que de la adaptación de la lírica se encargó Armando Cifuentes, que le dio un sentido muy diferente a la canción, convirtiéndola en un tema de desamor. Para mi gusto más acorde con la melodía de la canción. No solamente fue un exitazo de ventas; el propio Murray Head llegó a interpretar el tema con Tahúres. Señal de que las cosas cuando están bien hechas llegan a buen puerto.

Y la versión que te ofrezco es la adaptación de Tahúres Zurdos con el toque Typhoon. Es decir, una balada reconvertida a Power Ballad. Más guitarrera, más eléctrica, con tres partes claramente diferenciadas: una primera más limpia, con un pequeño solo de bajo y con la voz principal en una tonalidad grave, un puente que gana un poquito de intensidad, con un nuevo punteo de bajo, con una de las guitarras agregando distorsión y con un juego de voces y coros in crescendo para dar paso a una tercera parte intensamente power, con la voz principal octavada y las guitarras distorsionadas a pleno rendimiento.

La dificultad del tema no ha sido tanto la parte técnica que acabo de explicar, sino la carga emocional que esta canción tiene para mí, ya que mecanizar toda esta carga no ha sido una tarea ni fácil, ni agradable, pero era necesario cerrar un ciclo. Bruji, siempre recordaré tu sonrisa, y espero que allá donde estés, me esperes.

Typhoon: Como En Casa

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Typhoon: Como En Casa

Typhoon: Como En Casa

«Como En Casa». Si le he dado este título es porque este álbum es una recopilación de un ciclo de versiones dedicadas al Rock Español y al Rock hecho en Aragón. Se trata de trece canciones, doce de ellas previamente presentadas como singles y publicadas cada una con su carátula individual, grabadas entre el 13 de Julio y el 21 de Agosto de 2018.

Como es habitual, lo más difícil a la hora de llevar a cabo el ciclo ha sido la selección de los temas a versionar. Por la parte que concierne al Rock Español (o Rock en Español) he elegido un par de temas que ya he trabajado anteriormente con la Vivo Rock Band de Lone Star y Soda Stereo. También escucharás temas de Ilegales, Barón Rojo, Asfalto y El Sobrino Del Diablo. Y por la parte que corresponde al Rock específicamente hecho en Aragón, la mayoría de las bandas que suenan han pasado por los micros y el escenario de Vivo Rock. Así en este trabajo vas a escuchar versiones de Melancrónico, Induma, Embarrena, Di-Versos, Más Birras y Typhoon. Sí, efectivamente he incluido un tema propio. En esta recopilación encontrarás el tema «Más Volumen» de Embarrena repetido; no es un error, la primera versión que te encuentras es en formato eléctrico, mientras que la segunda incorpora toda una orquesta de cámara. Encontrarás toda la información relativa a cada una de las canciones en sus respectivos artículos de su publicación como single.

Te puedes descargar el trabajo completo totalmente gratis. Debajo del playlist tienes los enlaces. (Son 3 partes).

  1. TYPHOON_APUESTA POR EL ROCK & ROLL (Typhoon covers Más Birras) TYPHOON 3:23
  2. TYPHOON_ES NUESTRO MOMENTO (Typhoon covers Asfalto) TYPHOON 3:55
  3. TYPHOON_TIEMPOS NUEVOS, TIEMPOS SALVAJES (Typhoon covers Ilegales) TYPHOON 3:45
  4. TYPHOON_VAGABUNDO DE MEDIO PELO (Typhoon covers Di-Versos) TYPHOON 4:54
  5. TYPHOON_MÁS VOLUMEN (Typhoon covers Embarrena) TYPHOON 4:59
  6. TYPHOON_CASI ME MATO (Typhoon covers Barón Rojo) TYPHOON 3:39
  7. TYPHOON_HOMBRE AL AGUA (Typhon covers Soda Stereo) TYPHOON 5:50
  8. TYPHOON_NO MIRO ATRÁS (Typhoon covers Induma) TYPHOON 5:09
  9. TYPHOON_EL CARGADOR (Typhoon covers Melancrónico) TYPHOON 4:23
  10. TYPHOON_JAVI METAL (Typhoon covers El Sobrino Del Diablo) TYPHOON 5:06
  11. TYPHOON_¡ADELANTE! (Typhoon covers Lone Star) TYPHOON 4:48
  12. TYPHOON_SECTAS ALUCINÓGENAS (Typhoon covers Typhoon) TYPHOON 2:49
  13. TYPHOON_MÁS VOLUMEN -con orquesta- (Typhoon covers Embarrena) TYPHOON 5:55
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Typhoon: Como En Casa (Parte 1)

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Typhoon: Como En Casa (Parte 2)

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Typhoon: Como En Casa (Parte 3)

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Typhoon: Sectas Alucinógenas

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Typhoon: Sectas Alucinógenas

Typhoon: Sectas Alucinógenas

Con este tema cerramos el ciclo de versiones dedicadas al Rock Español o Rock en Español, como se prefiera, y el Rock hecho en Aragón. Y para cerrarlo he decidido incluir un tema de Typhoon versionando a Typhoon, que a su vez es una versión de Karies Mental. Bueno, sí, vale… es un tema propio. Se titula «Sectas Alucinógenas» y está incluido en el álbum de 2015 en homenaje al trigésimo aniversario del nacimiento de Karies Mental (y vigésimo de su muerte): «KM15». Este tema fue publicado también como single, con una portada diferente.

«Sectas Alucinógenas» fue escrito y compuesto en 1993, durante la última etapa de Karies Mental, en la que nos acercamos más a la Psicodelia y el HC-Metal Progresivo, y tiene como origen la famosa matanza de Waco durante el asedio por parte de la ATF, del FBI y de la Policía de Texas al rancho Monte Carmelo donde se atrincheró la secta de los Davidianos de David Koresh, un asedio en la que murieron 76 de los 85 acólitos que resistieron durante 51 días.

El tema ha sido remasterizado para la ocasión, y se ha añadido un efecto de Chorus al bajo en el principio del mismo. Por lo demás exceptuando la mejora en cuanto a la calidad de sonido, el tema permanece prácticamente idéntico al publicado en «KM15».

Typhoon: Javi Metal

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Diabólicamente familiar

Typhoon: Javi Metal

Typhoon: Javi Metal

El título de esta versión, «Javi Metal», da una idea clara de ese toque de humor inherente a su autor; me estoy refiriendo al barcelonés El Sobrino Del Diablo, que sin duda se ha trabajado un respetable lugar en los anales del Rock nacional.
«Javi Metal» fue grabada en marzo de 2016, como tema extra y fuera de la producción zaragozana del disco «Injurias A La Corona»*, disco en el que participé como bajista y cantante en algún tema, y como técnico de sonido y co-productor de un par de temas más. Lo cierto es que lo trabajé a título personal, ya que en 2004 El Sobrino me ofreció colaborar en la grabación del mismo para su disco «Pulgatorio», añadiendo unos gritos agudos al estilo del Heavy ochentero, por lo que no me pude resistir a realizar una versión de este tema, que es muy fiel a la original; en dicha grabación la programación de ritmos (es decir, batería), bajo, guitarras y voces corren de mi cuenta, y la guitarra solista a cargo de Nacho Margelí. El tema habla de la relación con una antigua novia de instituto y de sus gustos musicales. Si buscáramos una analogía canción-estilo literario, estaríamos tratando con una novela costumbrista, ya que hace una perfecta descripción de cómo fueron los principios del Heavy Metal en este país a pie de calle.
Respecto a la interpretación, la guitarra solista de Nacho ha sido eliminada y re-grabada por mí mismo durante una sesión matinal el 21 de Agosto de 2018, ya que al remasterizar el tema el sonido se alejaba bastante de la producción del resto. Por supuesto, mi interpretación dista años luz de la de Nacho, que es un guitarrista de primera línea, pero he preferido sacrificar el virtuosismo de este y dotar al tema de coherencia respecto al conjunto de la producción del ciclo. Sí que he respetado la idea de hacer varios guiños a temas míticos del Rock a modo de homenaje. Pero no los voy a nombrar: descúbrelos tú.

*En el enlace puedes escuchar la versión original de «Javi Metal» por El Sobrino Del Diablo, de su disco «Pulgatorio» (2004).

Typhoon: Más Volumen

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Typhoon: Más Volumen

Typhoon: Más Volumen

Y seguimos con Aragón. Tengo el placer de anunciar esta versión de una banda que desde Zaragoza están metiendo caña a diestro y siniestro. Ellos son Embarrena, han pasado por Vivo Rock en un par de ocasiones y el tema se titula «Más Volumen», tema que da nombre a su último trabajo de estudio.
La temática es muy similar a la última versión que he realizado inmediatamente anterior a esta (Asfalto: «Es Nuestro Momento»), pero con un sonido y un punto de vista más crudo y directo que el de los madrileños. La intención inicial era hacer un medley con tres temas de la banda: «Bitxo Raro», «Más Volumen» y «Noches De Mi Pasado». En vez de ello lo que he hecho es una versión del tema completo con una intro y una outro: La intro corresponde al comienzo de «Bitxo Raro» y la outro corresponde a los primeros compases de «Noches De Mi Pasado».
¿Pero qué tiene de especial esta canción? Pues que es la producción musical más elaborada que hasta la fecha he realizado, ya que se ha incluido en dicha producción toda una orquesta de cámara. En concreto la Sinfónica de Viena. Evidentemente no he contratado a ninguna orquesta sinfónica, ¡qué más quisiera yo! Para los arreglos orquestales he contado con tecnología, mis conocimientos acerca del protocolo MIDI y unas cuantas horas de inversión. El resultado: las habituales dieciséis pistas dedicadas a batería, bajo, guitarras (tres, dos rítmicas y una solista) y voces (también tres, una voz principal y dos coros) y otras tantas para la orquesta: una para las percusiones (timbales, cajas, platos, triángulo y cortinillas), cuatro para la sección de cuerdas (contrabajos, violoncelos, violas y violines), otras tantas para vientos-metal (tubas, trombones, trompas y trompetas), y dos más para vientos-madera: una para clarinete y otra para flauta piccolo. Para finalizar se han incluido cuatro pistas corales con varios registros tanto masculinos como femeninos en un pasaje concreto del tema. Vaya, que no ha habido tiempo de aburrirse, sino todo lo contrario. El tema se ha grabado entre los días 13 al 20 de Agosto de 2018, en tres sesiones para toda la sección eléctrica incluidas voces y ocho sesiones más para la producción de arreglos orquestales y mezcla y masterización.

Typhoon: Es Nuestro Momento

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Cuando vives la conexión

Typhoon: Es Nuestro Momento

Typhoon: Es Nuestro Momento

Otro tema al que le tenía ganas es este que te presento ahora: «Es Nuestro Momento» de los madrileños Asfalto, una banda de Rock Progresivo nacida en 1972 y que salvo un «corto» período de inacción de 13 años (1995-2008) todavía se halla en activo con diferente formación.
«Es Nuestro Momento» aparece publicada por primera vez en el álbum «Cronophobia» de 1984 y especial mención merece su interpretación en directo de su trabajo de 2009 «¡Al Fin Vivos!». El tema habla de esa conexión especial que se produce entre público y artista durante una actuación, esa comunicación que sólo la Música es capaz de provocar, no sin una cierta mitificación de lo que cada una de las partes siente o representa.
Para la interpretación del tema se ha utilizado como base la versión de estudio de 1984, aunque recoge algún pasaje del directo de 2009 al final de la canción. El ritmo se ha ralentizado ligeramente añadiéndose dobles bombos y el bajo y guitarras han octavado por abajo para conseguir un sonido más pesado. Se han incluido 4 pistas de sintetizadores y el peso vocal de la canción recae sobre una voz principal que es apoyada por dos coros en el estribillo. Fue grabada en tres sesiones los días 9, 15 y 18 de Agosto de 2018.